Cina Cina – Residencias de Cine es un espacio dedicado al desarrollo y fortalecimiento de proyectos de largometrajes iberoamericanos. Surge de la necesidad compartida de un grupo de cineastas de gestionar un entorno adecuado para el proceso creativo de sus proyectos.
Lo que comenzó como una iniciativa informal, pronto evolucionó hacia un proyecto de mayor alcance, manteniendo el espíritu de colaboración y acompañamiento mutuo. Nos dimos cuenta de la importancia de diseñar un espacio pensado por y para cineastas de la región, basado en nuestras propias experiencias en residencias, talleres y otros espacios creativos.
Nuestro objetivo es crear un ambiente de trabajo inmersivo, alejado de las ciudades y en contacto con la naturaleza, que potencie la creatividad y la inventiva cinematográfica. Proporcionamos tiempo y espacio exclusivos para el desarrollo de proyectos, fomentando la colaboración entre los participantes y brindando acceso a destacados consultores de la industria.
Nos reconocemos como parte de una red creciente de iniciativas regionales que buscan fortalecer la creación de espacios de validación propios, el intercambio entre pares y contribuir a la producción de representaciones que respondan a las singularidades culturales y políticas de Iberoamérica.
NOSOTROS
Producción
La Pobladora Cine
Fundadores
Natalia Labaké Virginia Scaro Alex Piperno
Alex Piperno. Director, productor y docente uruguayo egresado de la Universidad del Cine de Buenos Aires. Dirigió cortometrajes como «La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa» (Semana de la Crítica de Cannes, 2011), y el largometraje «Chico ventana también quisiera tener un submarino» (Berlinale, 2020), exhibido en festivales como New Directors/New Films, Mar del Plata, Jeonju y La Habana. Coprodujo los largometrajes «Parabellum» de Lukas Rinner (IFFR, 2015), «Deja que las luces se alejen» de Javier Favot (FIDMarseille, 2020) así como, «Périphérique Nord» (Visions du Réel, 2022) y «La sabana y la montaña» (Quincena de Cineastas de Cannes, 2024), ambos de Paulo Carneiro. Además, coordina espacios de formación y discusión cinematográfica.
Virginia Scaro. Directora, diseñadora de sonido y productora argentina. Egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires y de la Universidad Torcuato Di Tella. Reside en Uruguay desde el año 2020. Sus cortometrajes «Todo se calma» (2018) y «A Simple Stone» (2021) fueron exhibidos en festivales como Toronto, Woodstock IFF y La Habana. Fue seleccionada en el Talent Buenos Aires 2022 y jurado premios ASA en el festival de Mar del Plata 2023. Trabajó en películas como «Testa» Karl-Heinz Klopf´(Bafici 2019), «El futuro perfecto» de Nele Wohlatz (Locarno 2016), «Cocote» de Nelson C de Los Santos (Locarno 2017), «Electric Swan» de Konstantina Kotzamani (Venecia 2019) y «Arturo a los 30» (Mejor Película y sonido Bafici 2024). Colaboró con productoras como Nabis Filmgroup y Un Puma, desarrollando proyectos audiovisuales.
Natalia Labaké. Artista, directora y montajista argentina. Egresada de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y de Dirección de Fotografía (SICA). Completó estudios como agente becaria del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). Dirigió «La vida dormida», (ReFrame Award, IDFA, 2020). Co-dirigió, fotografió y editó «Los arcontes» y co-escribió y editó «Danubio», (Mejor Película, 36º Festival Mar del Plata). También dirigió y editó el documental con archivo judicial «Cromañón» (Amazon Prime, 2024). Desde 2014, realiza piezas de video e instalaciones en museos, teatro, danza, performance y ópera experimental. En 2021 cofunda oficina ochenta y ocho, un estudio colaborativo dedicado al desarrollo de proyectos cinematográficos. Actualmente escribe su segunda película, «Marea Roja», coproducción Argentina-Francia-Uruguay, premiada por el programa RAW, iniciativa del DocLisboa y el Festival Márgenes de Madrid.
Clara Charlo.Productora ejecutiva uruguaya con experiencia en la coordinación de espacios de industria y eventos del sector audiovisual. Ha trabajado en la articulación de mercados, premios y foros internacionales, enfocándose en la internacionalización de proyectos, la formación y la construcción de redes en la industria. En 2024 se desempeñó como Coordinadora General de Industria de Ventana Sur – Río de la Plata. Desde 2018 coordina los Premios TAL y fue Responsable de Mercado de DocMontevideo hasta 2023. En producción audiovisual, trabajó en proyectos como «El presidente», «A floresta que se move», «Rambleras» y «Rompecabezas», y fue productora ejecutiva de «El cuco de las matemáticas», «En el pozo», «Metro de Montevideo», «TV Educativa» y «Gurisitos». Es socia de María Zanocchi en Los Besos Contenidos.
CONVOCATORIA CC ESCRITURA 2026
La convocatoria estará abierta desde el lunes 15 de junio hasta el domingo 12 de julio
EDICIÓN 2026
La primera edición de Cina Cina – Residencias de Cine, dedicada al desarrollo de proyectos de largometraje, se realizó del 6 al 26 de octubre de 2025 en El Puntazo, una casa emblemática diseñada por Carlos Páez Vilaró, ubicada en el balneario de Portezuelo, departamento de Maldonado, Uruguay.
La residencia estuvo dirigida a directores, directoras y guionistas de Iberoamérica que se encontraran desarrollando su primer, segundo o tercer largometraje, ya fuera de ficción, documental o en formatos híbridos.
En la edición 2025, los proyectos recibieron asesorías personalizadas a cargo de los tutores Inés Bortagaray (Uruguay) y Martín Rejtman (Argentina).
Los proyectos seleccionados fueron La Hondura, de Laura Gutiérrez Ardila (Colombia); Lo que perdemos bajo el agua, de Emmanuelle Kesch (Perú / España); Exóticas, de Mariana Castiñeiras (Uruguay); Un lugar de verano, de Marco Valenti (Uruguay); Tierra Milagrosa, de Alberto Rodríguez Collía (Guatemala); El ciclo, de Andrés Tamagnini (Argentina); Mapa para encontrar lo que aquí ya no está, de Alice Name-Bomtempo (Brasil); y Partir y renunciar, de Marilu Varsky (Argentina).
Inés Bortagaray (Uruguay) - Guionista y escritora, ha colaborado en guiones de cine y televisión con varios directores de la región. Entre sus trabajos están la serie «El fin del mundo» (2004) junto a Adrián Biniez; las películas «Otra historia del mundo» (2006), coescrita con Guillermo Casanova y Mario Delgado Aparaín; y «Una novia errante» (2006), con Ana Katz, con quien también escribió «Mi amiga del parque» (2016), premiada en Sundance. Escribió «La vida útil» (2008-2009) con Federico Veiroj y coescribió la versión final de «Mujer conejo» (2010). En 2020 participó en el guion de «A vida invisível», ganadora del Gran Premio del Cine Brasileño. Además, es autora de libros como «Ahora tendré que matarte» (2001) y «Cuántas aventuras nos aguardan» (2018), y su obra abarca guion, literatura y proyectos audiovisuales sobre temas sociales y culturales.
Martín Rejtman (Argentina) Director, guionista y escritor argentino, figura central del cine independiente latinoamericano. Su obra ha sido presentada en festivales como Berlín, Locarno, Toronto, Rotterdam y D’A Barcelona. Entre sus películas más reconocidas se encuentran La práctica (2023, D’A 2024), El repartidor está en camino (2020), «Shakti (2019), «Dos disparos (2014), «Los guantes mágicos (2003), «Silvia Prieto (1999) y «Rapado (1992), consideradas fundamentales en la renovación estética del cine argentino. También dirigió los mediometrajes «Entrenamiento elemental para actores»(2009, codirigido), «Copacabana» (2006), «Sitting on a Suitcase» (1986) y «Doli vuelve a casa» (1984).
